Making of Biohazard 3 Last Escape / Gamewatch 99 vol.2

Je voulais que ce jeu soit chargé d'action et plein de dangers, afin de démontrer que certains jeux sont créés pour qu'on y joue et pas seulement pour qu'on les regarde. Resident Evil était un jeu d'aventure dans lequel vous vous faisiez toucher une fois pour trois coups tirés, mais cette fois-ci, si vous vous éloignez d'un ennemi en reculant, celui-ci va vous rattraper. C'est là que le nouveau demi-tour rapide à 180 degrés est utile pour s'éloigner confortablement des ennemis. Nous cherchons également à reproduire le plaisir du speedrun qui a été si bien reçu avec le premier Resident Evil.

Je n'avais jamais écrit de scénario de jeu auparavant, alors avant de commencer ce travail, je suis allé apprendre avec l'équipe de Dino Crisis.

Je n'ai pas écrit l'histoire comme un roman. J'en ai écrit les grandes lignes tout en laissant ouverts les événements et les scènes d'action, de façon à laisser Aoyama et les planificateurs les créer plus tard. En parlant avec Aoyama, j'ai ajouté ou enlevé des branches à l'histoire.

Nous avons commencé avec l'idée de réutiliser le système de Resident Evil 2 et d'en faire quelque chose de simple, mais cela ne nous aurait pas permis de faire ce que nous voulions. Nous avons ajouté nouvelle fonction après nouvelle fonction, et le résultat diffère de Resident Evil 2.

Je ne m'attendais pas à ce que le jeu soit aussi orienté action, et je n'avais pas inclus l'esquive comme une fonction à part entière, pensant que ce serait suffisant si elle intervenait ponctuellement. Mais lorsque j'ai essayé le jeu, j'ai trouvé que ce serait intéressant, alors j'ai rendu la détection de collisions de plus en plus permissive, jusqu'à ce que je décide finalement de l'inclure de façon permanente dans le gameplay.

Je voulais rendre ce jeu aussi difficile que le premier, tout en lui donnant une direction différente. Nemesis esquive les balles, il est donc difficile de le vaincre. Au début, il esquivait 100% des balles, mais la majorité de l'équipe désapprouvait cette idée, alors nous avons réduit à 50% (rires). Les zombies n'esquivent pas les balles, et dans Resident Evil 2, les zombies allongés au sol n'ont pas plu, donc cette fois-ci les zombies marchent plus vite, de 1.2 à 1.5 fois plus vite que dans Resident Evil 2, et la cadence de tir de Jill a été augmentée, ce qui rend l'action plus rapide.

Le couteau est plus puissant qu'il ne l'était dans Resident Evil 2, dans lequel nous avions réduit sa puissance parce que nous ne voulions pas que les joueurs l'utilisent. Une bonne stratégie pour utiliser le couteau serait d'appuyer sur bas, bas, en plein milieu faire un demi-tour à 180 degrés pour s'enfuir, et attaquer à nouveau.

Les instructions du directeur étaient de faire Nemesis plus imposant et plus grand afin de le rendre plus intimidant, et qu'il puisse utiliser des armes pour attaquer le joueur. J'ai ajouté le parasite à ces caractéristiques. Je l'ai dessiné avec un organisme parasitaire nommé "Nemesis" implanté dans son dos. Cet organisme parasitaire contrôle son cerveau.

J'ai dessiné ça en me disant que tout était possible. Il s'agit d'un sujet expérimental, j'ai donc mis des points de suture sur son visage pour le rendre sinistre et effrayant. J'ai pris soin de ne pas lui donner un aspect qui tourne trop vers le fantastique.

A l'origine, nous devions réutiliser les Lickers de Resident Evil 2 avec quelques ajustements. Cependant, le programmeur a rencontré des difficultés pour déchiffrer le code existant et a averti que cela représenterait beaucoup de travail avant de pouvoir le réutiliser. C'est là que Mikami a dit, "alors ce serait plus rapide de faire un nouveau programme". Ça ne m'a pas tellement plu lorsqu'il a dit ça, mais j'aime créer de nouvelles choses, alors j'ai décidé de le faire même si cela allait être un travail difficile. Mikami m'a demandé de faire un monstre qui pourrait voler dans le grand espace du centre ville, alors j'ai consulté le planificateur et j'ai créé le monstre, en ayant en tête l'image du Licker qui peut voler et aussi se déplacer au sol.

Ça aurait été bien qu'on puisse reproduire fidèlement le dessin, mais dans la réalité, nous nous sommes heurtés à des limitations sur le nombre de polygones à utiliser et le nombre de jointures du modèle, alors nous avons fait des objets 3D en concordance avec ces limitations. Une fois le modèle terminé à un certain point, j'ai dit au dessinateur, "si vous ne faites pas comme ça, les joints ne pourront pas se plier", et j'ai répété ces changements pour terminer le modèle. Après avoir appliqué les textures sur le modèle, j'ai ajouté les mouvements.

J'ai fait un dessin en trois dimensions avant de faire la modélisation.

C'est la personne qui applique les textures qui s'en occupe. Au stade de la modélisation, il s'agit juste d'une surface plane qui doit bien adhérer au sol.

C'est cela.

Nous l'avons créé tout en sachant que la peur n'est finalement qu'une surprise.

C'est un Tyrant à qui l'on a implanté un parasite. Il est également plus intelligent.

Dans la plupart des cas, les héroïnes de films d'horreur sont minces et fragiles pour mettre le spectateur mal à l'aise, et ils choisissent des actrices qui exagèrent leurs expressions faciales en déformant leur visage. Ils font ceci parce que c'est plus facile d'induire la peur de cette façon. Mais dans ce jeu, bien que l'horreur soit un élément important, je voulais représenter une femme forte et indépendante. C'est une chose à laquelle je pensais depuis Resident Evil, d'ailleurs.

J'adore voir comment une femme qui est d'habitude composée, peut devenir vulnérable lorsque son environnement change. Et… Il y a une raison pour laquelle elle a la taille ferme, c'est parce que c'est plus stable lorsqu'elle tire avec son arme. C'est plausible, n'est-ce pas ? (rires)
J'ai tenu à ce qu'elle ne soit pas vulgaire, c'est pourquoi sa tenue n'en dévoile pas plus.

Mais je n'ai pas beaucoup eu mon mot à dire pour le design de Resident Evil 3. Mon patron n'aimait pas le fait que le personnage principal porte une mini-jupe, alors au début elle portait une jupe longue, mais cela lui faisait des jambes courtes. Finalement, c'est le nombre de polygones du modèle qui a déterminé la longueur définitive de la jupe. J'aurais personnellement préféré qu'elle porte une jupe bien plus courte.

J'utilise Softimage 3D, mais je les dessine en 2D. Je me décide sur un angle de vue, je définis la source de la lumière, et je génère le rendu d'une, deux ou trois prises à la fois.

Il n'y a presque pas de couleur, mais j'ajoute de la couleur et de la poussière une fois que c'est en 2D.

C'est un commissariat de police. J'ai eu des difficultés à connecter le décor au poste de police sans me sentir mal à l'aise. Si seulement le commissariat n'avait pas été là, cela aurait été facile.

Hé bien, c'est notre spécialité.

Une technique spéciale pour cacher la poussière !

J'ai pu utiliser les photos que j'ai prises lors d'interviews à l'étranger, elles m'ont servi de matériel de référence pour des lieux ou des choses que j'aurais ratées en temps normal, comme des panneaux sans importance ou des fenêtres cassées.

Dans Resident Evil 2, la limite de ce que le système pouvait afficher était de 30 mètres carrés. Cette zone urbaine est dans cette continuité, donc c'est immense. Par exemple, nous avons utilisé 15 prises pour montrer ce qui pouvait être montré en 10 prises dans une pièce fermée.

Nous n'avons pas lésiné sur les moyens juste parce que c'est un jeu. C'est caractéristique de Resident Evil d'utiliser des plans plus proches de la réalité et plus exagérés en termes de placement que dans un film.

J'avais vraiment envie d'utiliser la motion capture, et je leur ai demandé de me le permettre, j'ai fait des recherches, mais finalement je n'ai pas pu le faire car je n'avais ni le temps, ni les ressources. Malgré cela, je trouve que les résultats sont très honorables.

Il y a des portes que les zombies ouvrent pour entrer. Si vous dessinez cette porte dans l'arrière-plan fixe, elle ne pourra pas bouger. Il y a donc des morceaux de mur que Nemesis brise, les statues en pierre, les interrupteurs, les valves… Je ne peux pas me souvenir de tous (rires).

Nous en faisons des animations courtes que nous donnons au programmeur afin qu'il les incorpore dans le jeu.

Une fois, j'ai demandé aux autres membres de l'équipe lors d'une réunion ce que pouvait bien signifier l'absence de retours des joueurs sur la bande originale du jeu. Hé bien, peut-être que c'est une bonne nouvelle qu'on ne reçoive pas de plaintes, déjà.

Pour Resident Evil 2, j'ai écrit la musique après que les scènes cinématiques et dialogues aient été inclus, mais pour Resident Evil 3, j'ai commencé à composer au stade des storyboards en raison du temps de production limité.

Dans le jeu précédent, j'ai essayé de créer un thème pour toute la série, comme un RPG, mais Mikami m'a dit que je n'avais pas réussi. "Vous n'aurez pas à le refaire, cette fois".

Je voulais reproduire l'atmosphère du premier, alors j'étais parti pour ne presque pas mettre de musique, juste des bruits ambiants. Mais le directeur m'a demandé de rendre cela plus flamboyant, alors j'ai fini par réaliser des musiques plus proches de celles de Resident Evil 2.

C'est ambigu. La musique joue, mais vous pouvez entendre les voix des zombies comme bruits environnementaux.

Dès que vous voyez l'image d'une allée étroite ou d'un lieu de ce type, vous savez qu'il est mieux de ne pas avoir de son à cet endroit. En revanche, s'il n'y a pas de son dans une grande pièce, il y a un vide.

Quand on regarde un film, on regarde juste l'écran en silence, alors que les jeux sont plus interactifs. Dans les jeux, vous courez et jouez par vous-même, en plus la manette vibre, désormais.

En d'autres termes, la musique d'un jeu doit mettre l'emphase sur des sons expérimentaux qui sont proches de la subjectivité du joueur. C'est pourquoi, ne serait-ce que pour un seul bruit de pas, il y a eu des débats constants entre les créateurs pour déterminer si le son devrait être plus fort ou pas.

Grâce au dur labeur de l'équipe et à ses méticuleux calculs, nous avons bien mieux progressé dans le planning que je ne m'y attendais. J'ai embauché un facilitateur de production à temps partiel, et j'ai contrôlé le travail avec attention.

J'ai également beaucoup mis l'emphase sur la programmation, cette fois-ci. J'ai confié ce travail à quelqu'un qui programmait sur la série depuis le premier jeu, quelqu'un qui saurait également planifier et corriger des erreurs dans les caractéristiques des personnages. J'ai assigné un groupe solide de programmeurs pour la production de Resident Evil 3. Il s'agit de Kiyohiko Sakata, Katsutoshi Karatsuma, Tomohiro Akizuki et Hideaki Motozuka.

Il y a une grosse différence d'effort entre produire un nouveau jeu original et produire une suite dans une série existante. Il s'agit du troisième épisode de la série, le savoir faire était déjà acquis, mais malgré cela, ce sont les efforts incessants de l'équipe qui ont permis la complétion de ce projet en un an. Je souhaite les remercier.

J'aurais aimé rendre le jeu un peu plus vif, mais de tous les épisodes du premier au troisième, je trouve que le troisième est le plus fun à jouer. C'est le plus exaltant. Mais pour être honnête, il n'est pas aussi bon que le premier et le second en termes d'horreur. Le concept original était de montrer graphiquement l'écart entre le jour et la nuit pour créer un changement au milieu du jeu, et de faire monter la pression lorsque le joueur aurait pu commencer à ressenti de l'ennui, mais ceci a disparu.

J'aurais aussi voulu faire contraster le tohu-bohu de la ville avec le silence des intérieurs, mais ceci n'a pas été utilisé non plus. Il était difficile d'exploiter l'horreur en extérieur, alors je voulais insister là-dessus en intérieur, mais je n'ai pas pu. La seule chose que j'ai été capable de concrétiser en termes d'horreur, est la peur du Nemesis qui poursuit le personnage principal. Nemesis était une garantie dont je ne pouvais pas me passer.

Avec les éléments d'horreur amoindris, Resident Evil 3 est devenu son propre jeu d'action.